Mi Taller

Bienvenidos a mi Blog, Taller de trompeta. En él intentaré de alguna u otra manera, poder ser de ayuda a todos aquellos interesados en el aprendizaje de este hermoso instrumento. Para ello iré subiendo material ordenado metódicamente, teniendo en cuenta además lo que crea y vea convenientemente adecuado.

Por favor, cualquier sugerencia, házmela saber. Para ello puedes utilizar mi Libro de Visitas, en el cual podrás dejar tu comentario, critica, inquietud, duda, o simplemente tu saludo.

Gracias por tu Visita

"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"

Friedrich Gulda


jueves, 28 de enero de 2010

Digitaciones alternativas

Bueno.. creo, es hora de retomar un poco los temas teóricos y a la vez cotidianos dentro de la vida del músico. Y entre tantos, en esta oportunidad tratare un tema sobre el cual he recibido varias consultas. Tema que en ocasiones a mas de uno le habrá provocado cierta duda, me referiré a lo que podríamos llamar; digitaciones alternativas.

Cuando comenzamos a estudiar nuestra trompeta y trabajamos la escala cromática. Nos pasara que cuando intentamos tocar una nota utilizando la digitacion establecida para ella... en ocasiones el resultado sera un sonido mas agudo o mas grave de acuerdo a la tensión de nuestros los labios.

Es aquí donde nos surgirá la duda de que nota se tratara esta ultima que nos salio por accidente. Dado que como ya sabemos dentro de la escala cromática existen notas (sonidos) que se producen con una misma digitacion en la trompeta. La diferencia radica solamente en la mayor o menor tensión de los labios.

A esta propiedad de producir sonidos utilizado una misma digitacion se la conoce como Sonidos Armónicos, pero no es mi deseo en esta oportunidad hablarles de armónicos y temas técnicos. Solo me limitare a lo practico... que es lo que nos interesa.

Volviendo a lo anteriormente dicho, con una digitacion determinada podemos tocar mas de una nota. Y es bueno saber y poder identificar cada una de ellas.

Vamos al grano; Si tocamos la escala cromática partiendo de Do grave (bajo pentagrama) a Sol (primer espacio sobre pentagrama). Veremos que se repiten varias digitaciones.

Esto es:
  • Con 2 y 3 pistón tocamos: Re#, Sol#.
  • Con 1 y 2 pistón tocamos: Mi, La, Do#.
  • Con 1 pistón tocamos: Fa, Sib, Re, Fa.
  • Con 2 pistón tocamos: Fa#, Si. Re#, Fa#(octava).
  • Sin pistones (al aire):Do grave, Sol, Do central, Mi, Sol (sobre pentagrama).
Ahora bien es común encontrar, ya sea a consciencia o por error, estas mismas notas utilizando otras digitaciones. Y eso es lo que veremos ahora.

Notas tocadas al aire:

Aquí vemos que también podemos tocar un Sib al aire.



Notas con 2º pistón:

Tocamos: La



Notas con 1º pistón:

Tocamos: La b


Notas con 1 y 2 pistón:

Tocamos: Mi (octava), Sol (octava)



Notas con 2 y 3 pistón:

Tocamos. Do natural (octava), Mib (octava), Solb (octava)



Notas con 1 y 3 pistón:

Tocamos: Sol (2ª linea), Si, Re (octava), Fa (octava) y Sol (octava)



Notas con 1,2 y 3 pistón:

Tocamos: Fa#, La# (2º espacio), Do# (octava), Mi natural y Fa# (octava)



Y finalmente con el 3 pistón:

Tocamos: Mi, La, Do# (octava), Mi (octava), Sol (octava), La (octava)



Como verán, la cantidad de notas posibles utilizando digitaciones alternativas es variada. Y si continuamos ascendiendo en la escala cromática, encontraremos otras tantas. Estas cuando están bien asimiladas (practicadas) resultan ser de utilidad en ciertos pasajes musicales donde la combinación de notas a cierta velocidad, se ven mas fluidas gracias a estas digitaciones.

Como cierre quisiera dejarles algunos consejos; Estas digitaciones de ninguna manera deberán reemplazar a las standards (escala cromática). La utilización de las mismas como dije antes deberá ser de ayuda en algún pasaje y/o frase determinada o bien podemos utilizarlas para realizar ejercicios técnicos tales como; ligaduras y flexibilidad de labios.

Bueno.. espero haber sido claro.

Y sera hasta la próxima !!

domingo, 10 de enero de 2010

Joe Lovano - Parte 2

Hola .. aquí les dejo la segunda y ultima parte de esta interesante entrevista realizada a Joe Lovano !!

Uno de sus discos más interesantes es Trio Fascination

—Que es un buen ejemplo de cómo me alimento de la inspiración y de la historia de los músicos que tocan conmigo. A Elvin Jones lo conozco desde 1974, cuando yo tenía 21 años y él vino a Cleveland y tuve la oportunidad de subir a tocar con él. Por supuesto que todos sus discos con Coltrane y Sonny Rollins fueron una gran inspiración para mí. Cuando yo aprendí a tocar, salí de gira con él y toqué en su banda; por eso para mí fue un orgullo poder llamarlo para que toque en uno de mis discos. En cuanto a Dave Holland, él y yo también nos conocíamos y teníamos una buena relación. Yo escribí la música y Dave y yo ensayamos todo como dúo. Elvin oyó la música por primera vez en el estudio, pero yo la compuse pensando en él, de modo que todo se desarrolló mágicamente. ¡La mayor parte de ese disco salió en una sola toma!

—¿De alguna manera lo inspiraron discos clásicos con esa formación, como At the Village Vanguard de Sonny Rollins, donde también toca Elvin Jones?

—Toda la idea de Trio Fascination también tiene que ver con lo que hizo Lester Young con el trío de Nat King Cole, donde estaba Buddy Rich a la batería y no había bajo. Pero también con mi propio trío con Paul Motian y Bill Frisell, donde tampoco había bajo. Flip Phillips tiene una grabación fabulosa con trío. Jimmy Giuffre también… En Fascination Trio II hay muchas formaciones diferentes, y la atmósfera cambia todo el tiempo… Y lo mismo ocurre con mi nueva banda, que se llama Us 5 (Nosotros cinco), con Esperanza Spalding en bajo, James Weidman en piano, Francisco Mela en percusión y Otis Brown III en batería. Tengo un quinteto con dos percusionistas, lo que abre muchísimo el abanico de posibilidades. Porque tocamos como un quinteto, pero también como cuatro cuartetos, diez trío, nueve dúos y cinco voces solistas, así que en este momento estamos explorando formas de tocar juntos y de combinar nuestros instrumentos y nuestras personalidades.

—¿Entonces ése será su próximo disco?

—Sí. Estamos a punto de entrar en los estudios de Blue Note con esta nueva banda; toda música nueva. El disco saldrá para la primavera o el verano. Y si hay suerte habrá muchos conciertos, tal vez en España, donde ya hice un trío con Esperanza y Mela.

—En Streams of Expression, un disco bastante reciente, usted hizo un homenaje a la suite Birth of the Cool.

—Yo hice tres grabaciones con el noneto: 52nd Street Themes, On this day at the Vanguard y Streams of Expressions. Mi repertorio con el noneto es muy amplio. Gunther Schuller jugó un papel muy importante en el Birth of the Cool original con Miles Davis. El festival de jazz de Monterey me había encargado un programa inspirado en Miles Davis y con el noneto. Entonces decidí llamar a Schuller y pedirle que hiciera una orquestación para mi grupo: él escogió tres temas: «Moondreams», «Move» y «Boplicity», que unió en una suite para la instrumentación de mi noneto y con un saxo tenor como voz principal. En el Birth of the Cool original no había saxo tenor; Lee Konitz tocaba saxo alto y la voz principal era la trompeta de Davis. De modo que mi sonido era diferente. De todas maneras, está claro que Schuller hizo los arreglos a partir de su amor por Gil Evans y respetando el proyecto original. Así que tiene sonidos y atmósfera de Gil Evans pero reorquestados para mí, lo que dio un resultado muy especial. Para la grabación compuse la suite «Streams of Expression» como marco de la suite «Birth of the Cool». Fue un gran desafío para mí hacer que su suite fuera mi faro, y añadirle mis ideas.

—También hizo dos dúos con dos pianistas de estilos muy diferentes, Gonzalo Rubalcaba y Hank Jones…

—Son diferentes pero hay algo que los une: los dos tocan con el sonido más hermoso que existe y los dos improvisan muy libremente. Hank Jones es uno de los improvisadores espontáneos más impresionantes del jazz y hoy en día sigue tocando con la misma actitud de búsqueda y exploración que el primer día. Y Gonzalo también es un gran explorador. Me siento cómodo con ambos, porque los dos tocan y escuchan y reaccionan y crean música. No se sientan a repetir lo último que tocaron, y esa es una hermosa lección sobre cómo improvisar. Mire: el 2007 fue un gran año para mí porque dos de mis grabaciones fueron con Hank Jones y con McCoy Tyner: dos maestros del piano con una actitud y una energía muy diferentes, y me siento muy orgulloso de mi versatilidad, de poder toca con estos dos gigantes al mismo tiempo.

—Usted también toca batería…

—Sí. Toco la batería en muchos de mis discos: con Gonzalo, en Flying Colours, Rush Hour, y estoy planeando tocar algo de percusión más adelante. Tocar la batería te da una conciencia clara de lo que pasa a tu alrededor, y te ayuda a desarrollar una visión rítmica como saxofonista. Entiendes las cosas desde una perspectiva diferente y te da un concepto mucho más amplio de la música.

¿Cómo fue tocar con Chet Baker?

Chet Baker era un gran poeta, un gran improvisador y un gran narrador de historias como trompetista y como cantante. Tenía un sonido hermoso y creaba una atmósfera asombrosa en la sala. Verlo tocar en directo era increíble. Cuando me mudé a Nueva York yo daba vueltas por todas partes, tratando de subirme a tocar en las jam. Y una noche me senté a tocar con Baker y luego él me pidió que siguiera dos semanas con él. Y fue fascinante, uno de mis primeros trabajos en Nueva York. No había ensayos, él nunca te decía que canción iba a tocar, se lanzaba y como la sección rítmica ya conocía todo, lo seguía, y yo tenía que engancharme en el momento. Fue una experiencia increíble… Y poco después me sumé a la banda de Woody Herman, mi primera gira internacional. Me tocó participar en el concierto del 40º aniversario, intercambiar solos con, por ejemplo, Stan Getz. Imagínese: yo tenía veintitrés años y compartía el escenario con mis héroes e ídolos. Y todo eso se lo debo a mi padre, Tony Lovano, quien fue mi maestro. Cuando yo era adolescente él me hacía escuchar todas las grandes grabaciones de jazz. Yo no aprendí solo, sino que crecí tocando con él, y él me enseñó a desarrollar un sonido amplio, que pudiera mezclarse bien con otra persona: con una guitarra, una voz, otro saxo.

—¿Cuál sería su saxofonista favorito?

—En realidad, yo nunca quiero sonar como ninguna otra persona, aunque podría decirle que sí sonaba como mi papá, y él sonaba como Illinois Jacquet, como Gene Amons, o como Lester Young. Un sonido fuerte, como el de Amons, cuando tocaba blues o bebop; pero para las baladas prefería un enfoque más similar al de Lester Young. Mi padre vio tocar en vivo a Lester Young, estuvo en la misma sala con Charlie Parker, participó en una jam con Coltrane, tocó con Tadd Dameron. Él creció con esta música. Y tenía una magnífica colección de discos. Mi primer amor en un disco fue Sonny Stitt, y luego, por supuesto, Coltrane y Davis, Sonny Rollins, Ben Webster. Cuando yo era adolescente acompañaba a mi padre a clubes donde él tocaba y vi a Sonny Stitt cuando yo tenía 15 ó 16 años. Lo vi tocando alto y tenor. Yo había empezado con saxo alto; a los once o doce años me pasé al tenor y dejé el alto, pero cuando lo vi a Stitt volví al alto, y me di cuenta de que uno puede tener sonidos y personalidades diferentes. Por eso hoy toco varios saxos distintos. También vi a James Moody tocando la flauta y a la semana siguiente hice que mi padre me comprara una.

—Usted hizo un álbum tributo a Frank Sinatra y otro a Caruso. ¿Planea algún otro homenaje?

—No eran tanto tributos, sino inspiraciones para armar el álbum, una búsqueda de repertorio. El proyecto Sinatra fue una manera de grabar algunas canciones famosas inspirado por la manera en que él se expresaba, la forma en que contaba la historia de una canción. El proyecto Caruso fue otro paso en ese mismo sentido. Leí libros sobre él, sobre su vida en Nápoles, la música que él escuchaba, lo que lo inspiraba, y traté de sentir eso. De hecho, lo que hago es imaginarme su voz sola y trato de que esa imagen, esa inspiración, ese amor con el que cantaba, salga de mi instrumento.

—¿Con quién le habría gustado tocar y no pudo hacerlo?

—¡Thelonious Monk!... Tampoco toqué jamás con Max Roach, aunque nos conocimos porque él era amigo de Paul Motian. Pero hace poco tuve la suerte de tocar con Ornette Coleman, y me encantaría que eso volviera a ocurrir. Porque más allá de su relación con el free, en realidad lo que él hace tiene que ver con una exploración rítmica y armónica y con la verdad de lo que significa tocar con otra persona.

Hasta la Próxima !!

sábado, 9 de enero de 2010

Paquito D'Rivera

Aquí estoy nuevamente dispuesto a compartir un libro mas con ustedes. Les dije que me pondría las pilas... y bueno estoy en eso y hasta ahora vamos bien :-).

Y nada mejor para seguir, que algo movido... algo de latin. Y que podría ser mas acertado que Paquito D'Rivera. Este magnifico saxofonista cubano de extensa y exitosa trayectoria dentro del ámbito del Jazz y la música afroamericana.

Pero, como ya he dicho en ocasiones anteriores; no soy muy adicto al latin... pero realmente admiro a estos grandes latinos que han hecho valer su música en tierra yankee... y bueno, la técnica y fraseo de este estilo tiene mucha relación y muchos ingredientes del Jazz. En otras palabras.. todo queda en familia !!!

Este vol. de la colección esta dedicado íntegramente a composiciones de este grande del Jazz. En el podremos encontrar temas que han sido insignia de este tipo de música Temas tales como:
  • Guataca City
  • A Night in Englewood
  • Lorenzo's Wings
  • Christmas Without You
  • Bluellespie
  • Gdansk
  • Memories
  • Chucho
  • South of the Waltz
  • El Cura
  • La dama y el Vagabunda
  • Chick
  • Wapango
Espero le guste a los amantes de este genero... y puedan practicar y lucirse sobre las pistas que contiene.

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima.

viernes, 8 de enero de 2010

Jazz en Punta del Este


Este jueves comenzó la 14° edición del Festival de Jazz de Punta del Este, que se extenderá hasta el domingo con varias figuras internacionales. Entre ellas, el cubano Paquito D´Rivera, encargado de la programación musical del encuentro donde tocarán, además, Franco Luciani, Benjamín Taubkin Trío, Hamilton de Holanda Quinteto y Davind Hazeltine Trío, entre otros.

La apertura del encuentro estará dedicada a Brasil con la participación de Bejnamín Taubkin Trío junto a la cantante paulista Tatiana Parra. Le seguirá el quinteto dirigido por Hamilton de Holanda, quien ejecuta un bandolín de diez cuerdas con el que combina jazz con las tradiciones folclóricas de su país.

Otros de los eventos destacados son una serie de homenajes. El primero de ellos se llevará a cabo el viernes y estará dedicado al armocista santiagueño Hugo Díaz a cargo de su hija Mavi Díaz y Franco Luciano. Luego Paquito D´Rivera hará su velada "Jazz entre amigos".Y por último, el cierre de la segunda velada será la presentación de la baterista y compositora estadounidense Terry Line Carrington junto a un cuarteto instrumental integrado por mujeres junto a la cantante Niki Harris.

El sábado, comienza la programación con el contrabajista uruguayo Popo Romano Quinteto. Además, tocará David Hazeltine Trío, uno de los más destacados pianistas de jazz contemporáneo en Estados Unidos. Su recital tendrá como invitado especial a Grant Stewart, un saxofonista canadiense que se presenta por primera vez en América del Sur. El cierre de la tercera jornada constará del segundo homenaje del festival, dedicado esta vez a Freddie Hubbard a cargo de un quinteto integrado, entre otros, por Grant Stewart y el trompetista Diego Urcola.

Por último, en el cierre del 14° Festival de jazz de Punta del Este estará el saxofonista argentino Oscar Feldman que presentará su disco Oscar e familia. Además, repite su presentación Terri Lyne Carrington. La despedida será de Paquito D´Rivera, quien presenta "Cuban Jazz" y celebrará el centenario de Benny Goodman, el "Rey del Swing".

Fuente Clarín.

Si quieres saber mas entra a: http://www.festival.com.uy/

Hasta la Próxima !!

jueves, 7 de enero de 2010

Joe Lovano

Un hombre de muchos Sombreros

Entrevista - Parte 1

El saxofonista Joe Lovano es uno de los escasos músicos de jazz que se definen más por un sonido que por un estilo. Desde su debut en 1985 con Tones, Shapes and Colours y en especial a partir de su participación en el trío de Paul Motian junto al guitarrista Bill Frisell, Lovano llamó la atención tanto por la claridad y versatilidad de su sonido como por su increíble capacidad para absorber diferentes estilos y formas de música pertenecientes a distintas eras de la historia del jazz y, de alguna manera, apropiárselos.

—Usted acaba de participar en el concierto Jazz for Obama… Supongo que estará contento por el resultado…

—Estamos muy entusiasmados con la idea de tener aire fresco en Washington. Creo que es algo bueno para nosotros, aquí en los Estados Unidos, y también internacionalmente. Obama es un joven brillante, con una hermosa visión y grandes ideas, y creo que tendrá un gran futuro incluso después de su presidencia. Seguramente mantendrá muy buenas relaciones con los pueblos de todo el mundo.

—¿Cree que es un aficionado al jazz?

—Bueno… Tiene a John Coltrane y a Miles Davis en su Ipod, según dijo. En cualquier caso, es una persona muy culta y consciente de lo que hay alrededor. Estudió en Harvard, estuvo por Boston, y por Chicago. No cabe duda de que tiene muy presente esa música. En cuanto a mí, estoy fascinado por haber tenido la oportunidad de tocar en Jazz for Obama. Fue un gran concierto. Toqué dúos con Hank Jones, y toqué con Christian McBride, también.

—Hablemos de Symphonica. Si bien es su último lanzamiento, entiendo que se grabó hace bastante tiempo…

—Se grabó en el otoño del 2005, y en realidad no teníamos planeado que fuera mi próximo disco. Era un concierto. Yo fui a Alemania a tocar para la radio WDR. Escogimos algunas de mis composiciones, y Michael Abene se encargó de orquestarlas. Ensayamos unos pocos días e hicimos dos conciertos. Él que está en el disco fue el segundo. Salió tan bien, que a Bruce Lundvall de Blue Note le encantó y quiso editarlo. De modo que fue más que nada una actuación, sin la presión que conlleva una grabación.

—¿Será por eso que salió tan bien?

—Bueno, siempre que grabo trato de tener la misma actitud que en una actuación, pero es cierto que si no lo planeas todo es más relajado, más libre. Fue una experiencia maravillosa. Yo he hecho unas cuantas grabaciones en directo; la energía del directo me sienta muy bien.

—¿Le dio alguna instrucción específica a Abene sobre cómo orquestar la música?

—Yo ya había trabajado mucho con Michael. Él hizo arreglos para la maravillosa orquesta de jazz de Mel Lewis cuando yo era parte de ella, en los ochenta. Conozco muy bien su música y sé cómo piensa. Él está en la tradición de Bob Brookmeyer, Gil Evans, Thad Jones. De modo que sencillamente nos reunimos y ensayamos como un dúo, piano y saxofón. Tocamos unas quince de mis composiciones, escogimos las que eran más atractivas para un concierto de esta clase. Yo había grabado antes todos estos temas con formaciones pequeñas, en discos como Landmarks, Trio Fascination y otros, de modo que él podía escuchar cómo tocaba yo esos temas con esas formaciones, lo que desde luego le daba ideas. Pero yo lo dejo ser muy libre. Una vez escogido el material, dejo que él cree a partir de su inspiración. Creo que ésa es otra de las razones por las que Symphonica salió tan bien. Yo no le dije lo que tenía que hacer, y él no me dijo qué tenía que tocar. Yo tenía libertad absoluta para improvisar.

—A algunas personas este disco les recuerda a Gil Evans o a los arreglos de Eddie Sauter para Stan Getz. A mí, particularmente, me hacía pensar en Stan Kenton, y también en algo que declaró Maria Schneider en una ocasión, sobre el hecho de que las big bands tradicionales sonaban muy machistas, muy contundentes, mientras que ella prefería la sutileza y la textura…

—Está claro que Maria Schneider se inspiró y aprendió mucho de Michael Abene, y que comparte esa idea te tener una orquesta sinfónica completa y al mismo tiempo poder sentir la intimidad de una voz solista. Puedes hacer muchas combinaciones de sonidos, y cuanto más confíes en ti mismo como compositor, improvisador o arreglador, más profunda será la música. Maria tiene una sensibilidad muy hermosa. En su música, la banda es su vehículo. Pero para nosotros era más bien una combinación de orquesta, de banda, y mi actitud y concepción como solista. Si escucha por ejemplo nuestra versión de «Duke Ellington’s sound of love» en ese disco verá cómo todos esos elementos se combinan de una manera muy especial, y es un perfecto ejemplo de esa confianza y esa libertad de expresión que mencionaba.

—Usted es, como dice la expresión en inglés, A man of many hats, un hombre de muchos sombreros, y no sólo por los que usa literalmente. Ha coqueteado con el free, ha hecho bebop, hardbop, música sinfónica, jazz tradicional, música italiana, ha trabajado con elementos de world music. ¿Con cuál se siente más cómodo?

—¿Con cuál me escucha usted más cómodo? Cuando más escucha uno, cuanto más aprende, más cómodo se siente con muchas maneras diferentes de tocar. Yo vivo en el mundo de la música y me nutro de la gente con la que toco, tomo ideas de ellos. Como improvisador la pregunta es de dónde sacas las ideas. No las sacas de un manual, sino de la gente que te rodea y del propio material que interpretas, de la atmósfera de la sala. Yo me eduqué con la idea de que el jazz era, en realidad, una música folclórica. Se trata de contar historias. Es una música que viene del blues. Cuando tocas blues, cuando escuchas blues, todo son historias, cada canción es una nueva historia. A medida que fui desarrollando el concepto y el arte de la improvisación, siempre intenté que lo principal fuera contar una historia dentro de la música. Yo no toco en ningún estilo determinado; trato de ser creativo en el momento, y acepto toda clase de música. Hay muchos grandes intérpretes que sólo tocan en una dirección. Para mí eso equivale a limitarte en la música que amas.

—Cuando escucho sus discos siento que más allá del estilo que usted toque, siempre suena dulce, melódico, lírico.

—Uno debe expresar desde el alma sus propios sentimientos, y la técnica sirve para poder ejecutar las ideas libremente. Para mí, la belleza del sonido y del enfoque es siempre importante, siempre un objetivo. Es muy fácil tocar de manera agresiva y violenta. Ser expresivo y tocar de una manera hermosa es otra cara de la moneda. Si es necesario tocar de manera agresiva, porque el momento lo pide, puedo hacerlo, pero en realidad lo que quiero es conmover a la gente con mi sonido, y hacerles entender lo que toco. Una cosa que quiero decir es que hay un montón de intérpretes que más que tocar su instrumento, permiten que su instrumento mande y sea el que los toca a ellos… Más que oírlos a ellos, oyes sus instrumentos. Cuando me di cuenta de ello, decidí ir en la dirección opuesta.

Fuente :http://bjbentrevistas.blogspot.com/

Esta es la primer aparte de una entrevista realizada por; Eduardo Hojman, a este gran saxofonista contemporáneo. La misma data de Marzo de 09. Y como siempre digo ... me parece interesante compartir anecdotas, pensamientos y vivencias de los grandes del Jazz.

Hasta la Próxima !!!

miércoles, 6 de enero de 2010

Chet Baker - Live 64 - 79

Jazz Icons es una colección de los mas grandes representantes del Jazz de todo los tiempos. Se trata de una compilación de videos dedicados en cada uno de sus volúmenes, a un representante de esta que a mi modo es la música mas hermosa que existe, el Jazz.

Y para comenzar con esta sección, lo haré con uno de mis musicos preferidos. Musico sumamente lírico.... excelente trompetistas y cantante de Jazz; Chet Baker. Como ya sabemos, Chet junto a Mulligan fueron dos de los precursores del cool jazz o también llamado; West Coast jazz (Jazz de la costa Oeste).

Los temas que contiene el video, divididos en grabaciones realizadas en Belgica (1964) y Noruega (1979), son los siguientes:
  • Bye Bye Blackbird
  • Isn t It Romantic
  • Airegin
  • Time After Time
  • So What
  • Blue Train
  • Softly, As In A Morning Sunrise
  • Five Years Ago
  • Love For Sale
Haré la debida aclaración: El link de descarga esta sección no es de mi autoria. Se trata de links creados por usuarios de Torrent (paginas de descargas de múltiples tipos de archivos). Donde es necesario tener instalado el gestor de descarga llamado de modo similar; uTorrent. Con este programita podemos realizar descargar del tamaño que sea (Mb o Gb) Es decir; cd completos y hasta Dvd full. La gran ventaja del uso de este programa es que las descargar se pueden pausar y continuar las veces que sea necesario hasta terminar completamente la descarga.

Hecha la aclaración para descargar:

Chet Baker Jazz Icons - Formato Avi. clic Aquí
Si necesitas el uTorrent, clic Aqui.
Manual de instalacion y uso del uTorrent; clic Aqui.

Si haces clic en la Imagen, tendrás la tapa completa del Dvd.

Hasta la Próxima !!

martes, 5 de enero de 2010

Spaces Real Book Vol. 6

Hola .... espero hayan pasado y disfrutado de la mejor manera estas fiestas .... y ademas que este año haya comenzando de igual manera !!!


Y bueno,.. vamos a ponerle pilas para arrancar con toda la actitud en lo que a nosotros nos toca... la música y nuestra trompeta.

Este año he querido comenzar con otro libro de la colección Spaces Real Book. En la oportunidad el vol VI. El cual se haya abocado íntegramente a la transcripción de solos de las grandes figuras del Jazz.

El el mismo encontraran transcripciones de saxofonistas, Trompetistas, guitarristas, Trombonistas y pianistas. Entre otros, contiene solos de temas como por ejemplo:
  • Blue Train
  • Giant Steps
  • Now´s the Time
  • Night in Tunisia
  • Tune Up
  • Con Alma
  • Body and Soul
Es un excelente libro como para "robar " frases, patterns y/o cadencias del lenguaje del Jazz; la improvisación. Un libro como para sacarle bien el jugo !!!

Para descargar clic Aquí !!!

Hasta la Próxima !!

Sugerencia

Sugerencia
Al realizar algun comentario (libro de visitas y/o entradas) y si el mismo implica una pregunta, por favor deja tu correo. De forma que pueda comunicarme en forma mas eficiente y personalizada. Dado que en ocasiones se me pasan por alto algunos comentarios de las entradas del Blog. Muchas gracias !!
A los visitantes que copian, editan y suben texto e imágenes pertenecientes a mi blog en sus paginas y web en general.

Solo puede decirles:

Si no tienes dignidad de reconocer el trabajo ajeno.
No eres digno de reconocimiento alguno !!!